想知道扬州八怪画竹子的是谁看这里就对了

想知道扬州八怪画竹子的是谁看这里就对了

大家好呀！今天咱们来聊聊一个超有意思的话题——扬州八怪中那位特别会画竹子的大师。作为一个对书画有点小兴趣的小编，我可是查了不少资料呢，保证让你看完这篇文章就彻底明白啦！

先来认识一下扬州八怪

扬州八怪是清代活跃在扬州地区的一批画家，他们可不是真的"怪"，而是因为画风独特、不拘一格才得了这么个称号。这群艺术家生活在18世纪，那时候的扬州可是个繁华的商业城市，艺术氛围特别浓厚。

扬州八怪都有谁呢？让我给你列个表：

看这个表是不是一目了然？八位画家各有专长，但今天我们要重点聊的就是那位画竹子特别厉害的——郑燮！

郑燮：不只是画家那么简单

郑燮，字克柔，号板桥，所以大家也常叫他郑板桥。这位老兄可不仅仅是画家，还是书法家、文学家，简直就是个全能型选手！他1693年出生在江苏兴化，活了72岁，在那个年代算是高寿了。

我佩服郑板桥的一点是，他不仅艺术造诣高，做官也特别正直。他曾经在山东范县和潍县当过知县，为官清廉，特别关心百姓疾苦。后来因为得罪了权贵被罢官，回到扬州专心画画写诗去了。

为什么郑板桥画竹子这么出名？

说到郑板桥画竹子，那真是绝了！他笔下的竹子不是那种死板的、千篇一律的，而是充满了生命力和个性。我每次看他的竹画，都能感受到那种挺拔向上的精神。

郑板桥画竹子有几个特点特别值得一说：

1. 以书法入画：他把写字的笔法用在画画上，竹竿像篆书，竹节像隶书，竹叶像草书，整个画面既有画的意境又有书法的韵味。

2. 简练传神：他画竹子不追求细节的繁琐，而是用简练的笔墨表现出竹子的神韵。有时候几笔就能画出一片竹林的感觉，太厉害了！

3. 寓意深刻：他画的竹子不只是植物，更是一种人格的象征。挺拔不屈、虚心有节，这不就是中国传统文人的理想品格吗？

我喜欢他的一幅作品是《墨竹图》，画面上的竹子疏密有致，墨色浓淡相宜，配上他那独特的"六分半书"题诗，简直完美！

郑板桥的"怪"在哪里

作为扬州八怪之一，郑板桥的"怪"主要体现在几个方面：

首先是他作画的态度。他有一句名言："凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。"意思是他画竹子不是跟老师学的，而是从自然中观察来的。这种师法自然的创作理念在当时挺前卫的。

其次是他卖画的规矩。郑板桥晚年靠卖画为生，但他可不是随便什么人的钱都收。他制定了《板桥润格》，明码标价，而且特别注明："凡送礼物食物，总不如白银为妙；公之所送，未必弟之所好也。"这么直白的做生意方式，在当时文人中确实少见。

后是他那特立独行的性格。他曾经写过一首诗："咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。"这诗写的虽然是竹子，但分明就是他自己的写照嘛！

如何欣赏郑板桥的竹画

作为一个普通爱好者，我觉得欣赏郑板桥的竹画可以从几个角度入手：

1. 看整体气韵：先站远一点看整幅画给你的感觉，是清雅还是豪放？是疏朗还是密集？

2. 观笔墨技法：走近看看他用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿。特别是竹叶的排列组合，特别能体现功力。

3. 读题画诗文：郑板桥常在画上题诗，诗画相得益彰。读懂了诗，往往能更深入理解画的意境。

4. 体会作者心境：试着感受画家创作时的情绪和想法，是愤世嫉俗还是悠然自得？

记得我次在博物馆看到郑板桥真迹时，那种震撼至今难忘。纸上的竹子仿佛在风中摇曳，能听到沙沙的响声似的！

郑板桥对后世的影响

郑板桥的影响力可不止在他那个时代。直到今天，学习中国画的人很多都会临摹他的竹子。他的艺术理念也影响了很多后来的画家。

我佩服的是他把文人画推向了新的高度。在他之前，文人画多少有点高高在上的感觉，但郑板桥让艺术更加贴近生活，既有文人的高雅，又不失生活的气息。

现在拍卖市场上，郑板桥的作品价格一直很高。2011年，他的一幅《竹石图》在香港拍出了4600多万港币的天价！不过我觉得，艺术的价值真的不能用金钱衡量，那些画作带给我们的精神享受才是无价的。

我的一点小感悟

作为一个业余爱好者，我特别喜欢临摹郑板桥的竹子。虽然画得不像，但这个过程让我更加理解了他所说的"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"的区别。

有时候工作压力大，我就会翻翻郑板桥的画册，看他笔下那些挺拔的竹子，心情就会平静很多。艺术真的有治愈的力量呢！

对了，如果你去扬州旅游，一定要去扬州八怪纪念馆看看，那里收藏了不少郑板桥的作品复制品，虽然不如真迹震撼，但也能感受到那份独特的艺术魅力。

你喜欢郑板桥的哪幅作品？或者你对扬州八怪还有什么想了解的？欢迎在评论区聊聊你的看法哦！