我最近折腾了一套新的渲染流程，就是为了捕捉那种“ethereal”的感觉，那种飘渺又迷人的画面。这事儿说起来挺玄乎，但真做起来，就是一堆参数和流程的调整。
我决定要放弃那种硬邦邦的写实风格，追求一种光影交织，像是梦境里的质感。我主要的工具是那个老牌的3D软件，加上一个最近刚升级的渲染器。第一步，我得把场景的基调定下来。我把场景设置在一个看起来像是薄雾弥漫的清晨，不是那种大雾，而是带着点仙气的微光。
打光这块，我花了好大力气。我基本舍弃了那种强烈的硬光，转而使用大量的柔光和散射光。我建了几个体积光照系统，就是模拟空气中悬浮的颗粒物反射光线的效果。这很重要，因为没有这些“空气感”，画面就死板了。
光有了，还得让物体“配得上”这种光。我开始改造所有物体的材质。我把大部分材质都调成了半透明或者高次表面散射（SSS）。
我特地做了一批像是水晶或者冰霜一样的几何体，它们对光线的反射和折射都特别夸张。我把它们的粗糙度调到接近零，但又加了一点点微小的噪点，这样在柔和的光线下，它们看起来就像在自己发光一样。
对于那些看起来像布料或者植物的部分，我用了一种非常薄的次表面散射，让光线能够穿透它们，营造出一种脆弱感和生命力。一切都不能太实，要有一种“快要消散”的感觉。
当基础渲染跑出来后，那效果已经初步有了，但还缺点火候。我把渲染帧导进了后期处理软件里。这才是真正决定“ethereal”成败的地方。
我做的第一件事就是加了大量的镜头光晕（Bloom）。我把光晕的阈值调得很低，这样即便是场景里比较暗的地方，只要有一点点光亮，就会拉出长长的、柔和的光尾巴。这玩意儿是增加梦幻感的核武器。
我开始处理色彩分级。我把整体色调往冷色系推了一点点，饱和度也稍微压低了一点。我引入了一些轻微的色差效果，让边缘看起来有点不协调，像是人眼疲劳或者快速移动时看到的画面。
我加了一层非常细微的颗粒噪点，不是那种粗糙的胶片噪点，而是那种极细的、像是空气中闪烁的尘埃一样的效果。我盯着屏幕看了好久，调整到那个“刚刚但又有点失焦”的状态，这才算收工。
整个过程就像是在调制一种香水，每一步都得小心翼翼，多一滴光晕，味道就太冲了；少了一点体积光，画面就寡淡了。出来的效果，至少我自己看着，那种安静、空灵、又带着一丝忧伤的美感，算是达到了我想要的那种“ethereal”的境界。
