艾克托尔·路易·柏辽兹（法语：HectorLouisBerlioz，1803年12月11日－1869年3月8日），法国作曲家，以1830年写的《幻想交响曲》（Symphoniefantastique,Op.14）而闻名。
艾克托尔·路易·柏辽兹
早年经历
柏辽兹的父亲是一名医生，他亦早年学医，1821年赴巴黎入医科学校，在他的自传中曾有描写，说自己看到医学院中解剖课上和标本室里的恐怖景象而放弃学医，后人猜测其可能患有晕血症。柏辽兹年少时曾学习长笛和竖笛，后来学习过吉他的最基本技术，但他却从来没有学习过钢琴，这在著名作曲家中是非常少见的，他和另一位不善钢琴的伟大作曲家瓦格纳（RichardWagner）一样擅长指挥以及配器。
1822年，柏辽兹申请进入巴黎音乐学院学习，同时期开始创作歌剧，他早期最重要的作品是1824年创作的《庄严弥撒》（Messesolennelle），虽然曾在1825年和1827年上演，却只为他带来了巨额债务，他后来声称销毁了总谱，实际上总谱于1991年在比利时的安特卫普被重新发现。
《庄严弥撒》
创作风格和影响
柏辽兹生前经常被批评为情感泛滥，乐曲效果过于嘈杂。事实上，从今天看来，正是柏辽兹开发了管弦乐团的丰富表现力，他把配器法提高到了一门艺术的高度。虽然在柏辽兹去世一百年之后，人们仍主要关注他创作中的“浪漫主义”部分，甚至他的崇拜者如李斯特（FranzLiszt），瓦格纳，也主要关注的是他风格中超前于时代的戏剧性力量，天马行空的想象力和乐队丰富的表现力。
事实上，柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深，他的作品曲式严谨，即使长如歌剧《特洛伊人》（LesTroyens）（共五幕，全剧演出近五个小时），仍然保持着紧凑的结构和呼应。
《特洛伊人》
20世纪60年代末至今，音乐学者们和指挥家们不断地指出，在柏辽兹丰满华丽的音响当中，永远不缺少典雅纯正的旋律，以及对于强大的戏剧性力量的控制。柏辽兹的风格充满了诗意，他极富创造力，大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力，他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精熟。
当然，最引人注目的还有他极其出色的配器法。柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。
柏辽兹喜欢从著名的文学作品中汲取灵感，这也契合并影响着当时音乐家对于选材的偏好，他的管弦乐序曲《李尔王》（KingLear），戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》（RoméoetJuliette），喜歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》（BéatriceetBénédict）都是取材于莎士比亚（WilliamShakespeare）的剧作，戏剧康塔塔《浮士德的劫罚》（LadamnationdeFaust）的灵感来自歌德（JohannWolfgangvonGoethe），等等。
柏辽兹写了一本经典著作《配器法》（TreatiseonInstrumentation），被称为是这门艺术的第一本和最重要的一本专著。除了在音乐创作上的成就之外，柏辽兹也创作散文和音乐评论，并且受到广泛的称赞。他著有自传，如他在自传中所说，就如同一本小说一样曲折精彩，不过虽然他的经历的确非常丰富，他在写自传的时候也常有夸大之处。
《配器法》
《幻想交响曲》
1830年的前5个月，柏辽兹创作了他的一生中最著名的作品《幻想交响曲》，副标题是“一个艺术家生涯中的插曲”（Symphoniefantastique:Épisodedelavied'unartiste…encinqparties）。同年12月5日进行了首演。
这是一部自传性质的标题音乐作品，描写了他对于1827年观看莎士比亚戏剧时，爱上了女主角的扮演者哈里特·史密森小姐（HarrietSmithson）的爱情，以及随之而来的甜蜜，沮丧，绝望，乃至类似于服用某些致幻药物后而产生幻觉，曲中出现了诸如巫魔会等场景。
李斯特极其喜爱这部作品，并将其改编为钢琴曲，而门德尔松（JakobLudwigFelixMendelssohnBartholdy）对这部作品则评价甚低。幻想交响曲引入了“固定乐念”的概念，以一个音型来代表一个人物事物，被认为是瓦格纳的“主导动机”的先驱。
《幻想交响曲》是李斯特，柴科夫斯基（PyotrIlyichTchaikovsky），马勒（GustavMahler），施特劳斯（JohannBaptistStrauss）等浪漫主义作曲家的标题交响曲和交响诗的榜样，被认为是确立19世纪浪漫主义音乐风格最重要的作品。
作品反响
柏辽兹的经济状况在1838年前一直很糟糕，虽然也有获得罗马大奖，以及受法国政府邀约创作《纪念亡灵大弥撒》（Grandemessedesmorts）这样的肯定，但是他的大部分作品并没有为他带来足够的收入。他不得不靠撰写大量的音乐评论来增加收入，尽管他本人表示对这项工作很厌恶，而且他评论的大多数作品也没有很大的价值，但是他的音乐评论却极为精彩。
《纪念亡灵大弥撒》
直到1838年帕格尼尼（NiccolòPaganini）为《哈罗尔德在意大利》（HaroldenItalie,SymphonieenquatrepartiesavecunaltoprincipalOp.16,H.68）赠予柏辽兹两万金法郎（实际上帕格尼尼从未亲自演出过这部作品），柏辽兹才能够在一定程度上摆脱了贫困。
《哈罗尔德在意大利》
柏辽兹的作品在他生前在法国一直得不到应有的重视，戏剧康塔塔（Cantata）《浮士德的劫罚》1846年在巴黎首演失败，《感恩赞》（TeDeum）创作出来后五年无人问津，他极其重视的《特洛伊人》几经修改，甚至为了避免结构过于庞大不被接受，而被他拆分成两个部分之后，仍然在1863年上演第二部分后遭到了失败。
《感恩赞》
与此形成鲜明对照的是，柏辽兹在国外受到多得多的重视，特别是李斯特和瓦格纳的崇拜以及对他的创作的研究和发展。柏辽兹终身保持着与门德尔松，舒曼（RobertSchumann），李斯特，瓦格纳，帕格尼尼的私人友谊。
